Im Gespräch mit Leila.
Plinkernd, tragisch, leicht und trotzdem manchmal sehr trist, verwunschen und ruff und mit viel zu viel Soul. Leila ist im Grunde so etwas wie das Londoner Pendant zu Super Collider. Groß. Immer wieder. Im Musikbusiness hat sie einen festen Platz. Sie tourte mit Björkcdddddddddsfbbbbbbfgmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmgggfmmmmmffmff

De:Bug: Ich habe dein neues Album gerade erst heute morgen erhalten...

Leila: Oh...

De:bug: Aber ich habe es bis eben dreimal nonstop durchgehört!

Leila: ... bless you, oh my god!

De:Bug: ..., war gar nicht schlimm. Es hat mich nur in eine etwas seltsame Stimmung versetzt. Die Musik ist ein bisschen, tja, ... märchenhaft, und das wird dann leicht etwas gespenstisch...

Leila: Gespenstisch!? - Das Seltsame ist: wird man älter, dann fühlt sich alles, was dich deine Gefühle erleben lassen, gespenstisch an. Weil wir soweit entfernt sein sollen von den Gefühlen. Wir betrachten alles sehr objekthaft und sophisticated. Wenn man als Kind eine Spieluhr hört, findet man das hübsch. Wird man älter, ist das plötzlich gespenstisch. Wir sind ganz schön kaputt. Wir projizieren soviel auf die Dinge.

Auf die Dinge. Leila, Musik, Tapete. Und Leilas Musik, die sicher nicht als Tapete funktioniert. Es geht eher um das Abschaben der Tapete. Gucken, was dahinter ist. Alte Tapete. Und dahinter noch ältere Tapete. Kindlicher Entdeckungsdrang. Schließlich überlagern sich abgekratzte Stellen, Muster verschmelzen. Die Zeiten vermischen sich. Malerei? - Wer kann, entdeckt eine ganz neue, andere Welt. Gespenstisch nicht als etwas Bedrohliches, sondern eher vielleicht wie in Lewis Carrolls 'Alice im Wunderland'.

Leila: Für mich ist das die Aufgabe von Musik. Es ist das, worum es mir beim Musikmachen geht. Ich habe diese - reale - Welt hier um mich herum sowieso schon. Ich will eine neue schaffen. Der gleiche Grund, warum meine Musik nicht klingt wie die Musik von Ich-weiß-nicht-wem. Ich würde nie einfach irgend jemanden kopieren. Aus Respekt. Und weil es für mich keinen Sinn machen würde: Wenn es meine Musik schon gäbe, würde ich der viel lieber zuhören, als sie nachzuspielen.

Das Angenehme an Leilas neuem Album Courtesy of Choice ist, dass die persönlichen Momente nie zum geheimen Tagebuch verkommen, sondern immer dem Hörer einen Zugang und einen Ausgang offen lassen.

Leila: Gestern wurde ich gefragt: Wo sollen die Leute denn Klassik hören!? Ich antwortete: Na, in der Fernsehwerbung natürlich! - Es ist doch egal, WO man es hört! Wer beispielsweise Pop zelebriert und nur Pop hört, weiß nicht, wo Pop herkommt und was ein Stück, wenn es außergewöhnlich ist, zu diesem Besonderen macht. Bei meinem ersten Album auf Rephlex, auf dem sich intensive instrumentelle Stücke mit 'beinahe Popsongs' abwechselten, bekam ich Tipps wie: Mach ein Album mit Instrumentals und danach eine Single mit Gesang. Verstehe ich nicht. Die Chance, die Herausforderung ist doch, beides nebeneinander zu haben. Zuhörer für beides zu begeistern.

Nicht Gesang ist langweilig, sondern die Sänger

Leila: Viele Bekannte von mir fingen an, rein elektronisch Musik zu machen, weil sie Gesang so langweilig fanden. Aber Gesang ist überhaupt nicht langweilig. Wie Gesang zur Zeit eingesetzt wird, ist langweilig. Hör' dir aktuelle Popproduktionen an. Oder Rock, aber Rock ist ja so tot, wie man nur tot sein kann, sogar toter noch als Jazz. Oder diese ganzen Jungs, die behaupten sie klängen wie die Beatles, die nicht mal einen Hauch von den Beatles haben, nicht einen Hauch der Produktion, des Umfeldes, des Gefühls. Sie denken, es gehe nur um Akkorde, Melodie, Lyrics. Dabei wird das Wesentliche vergessen. Erstaunlich, wo WIR heute stehen, und wo die POPMUSIK steht. Das einzig Bemerkenswerte derzeit ist R&B. Und das absolut Erstaunliche, dass Leute aus den unterschiedlichsten musikalischen Lagern anfangen, R&B zu lieben. Das ist es, was gute Popmusik ausmacht: It makes you change your mind!

De:bug: Irgendwann hattest du beschlossen, es selber zu versuchen...

Leila: Anfangs sicher nicht mit der Idee, jemals davon zu leben. Ich habe nie in irgendwelchen Bands gespielt oder so was. Die meiste Zeit meiner musikalischen Ausbildung hieß für mich zuhören. Ich liebe einfach Musik. Also der Punkt, an dem ich anfing, war...ich hatte Klavierunterricht. Aber ich dachte nie, dass es mein Instrument wäre. Um all das spielen zu können, was ich hörte, hätte ich fünf Hände gebraucht. Für die zweite Tour mit Björk kaufte ich mir den kleinen Yamaha Sequencer QY20. Wicked. Ich erinnere mich, mir eröffnete sich eine neue Welt. Es machte plötzlich Sinn. Ich schrieb Basslines, Strings, Beats, alles. Diese kleine Box triggerte mich. Ich begann - für mich - meine eigene Musik zu schreiben. Also investierte ich das Geld von der Tour in ein eigenes Studio.

De:bug: Du benutzt den QY als Sketchbook?

Leila: Also, ich kaufte mir gleich drei. Du kannst deine Tracks zwar im Computer speichern, aber ich mag, wie sie sind, diese kleinen Boxen... Ich habe sicher zwei bis dreihundert Tracks in denen abgespeichert. Ich habe ja keine klassische Ausbildung. Das heißt, ich kann mich nicht mit irgendwelchen Skills rausreden, mal schnell einen Rachmaninoff spielen oder so. Ich kann nichts kaschieren. Ich kann nur pur meine Idee der Welt anbieten. Und ich liebe die Technologie dafür, dass sie mir einfach die Möglichkeit bietet, das alles zu realisieren. Meine gespenstischen Instrumente.

Instrumentalmusik, die nicht Techno et al. ist, heißt ja gleich mal Filmmusik, Soundtrack. Das Filmische. Bilder, die entstehen. Leilas Musik ist anders, prosaisch. Fühlt sich wie Literatur an, erzählerisch, schwärmerisch. Wie eine gute Kurzgeschichte. Dreizehn kleine Novellen. Zärtlich, aber nie zerbrechlich. Und immer bereit für eine überraschende Konfrontation. Und Leila macht natürlich keine reine Instrumentalmusik, obwohl Gesang, Sprache oder Worte eher wie eine zusätzliche Klangfarbe wirken denn als Textbotschaft.

Leila: Also ich finde es gut, wenn man sich die Lyrics etwas erarbeiten muss. Ich glaube, Musik und Lyrics profitieren davon, wenn sie verschmelzen, gemeinsam etwas Neues kreieren. Okay, manchmal leiden die Lyrics schon, aber würde ich sie lauter machen, wäre die Balance, der Impact ruiniert. Also - na gut - ich habe ein bisschen ein schlechtes Gewissen, aber dieses Mal liegen der Platte die Liedtexte bei.

De:bug: Die Lyrics sind nicht von Dir.

Leila: Nein, das machen schon die Sänger. Naja. Also, diese etwas seltsameren Sachen von Luca, die habe ich einfach auseinandergeschnitten und neu zusammengesetzt. Und er kam an und motzt: Was ist das denn!? (Lacht.) Aber eigentlich mische ich mich da nicht ein. Ein paar Sachen auf meinen Alben finde ich schon etwas cheesy, gleichzeitig mag ich es aber auch.

De:Bug: I'll do the most to win her love ist schon toll. Daß er nicht singt I'll do everything....

Leila: Ja, der Text ist sehr, sehr süß. Sehr toll. I'll fly to the sun with icaruses wings..., das ist cute! Dieses Spiel mit Bildern, mit Metaphern. Ich mochte z.B. in den Achtzigern kaum Indie-Musik, denn da gab es keine Magie. Weder in der Musik noch im Text. Ich mag es, wenn alles ein bisschen magisch ist. Was du mit Märchen meintest. Das ist es, was Kunst und Musik so außergewöhnlich, so überraschend macht: Es kann magisch sein, wenn es will. Anders eben. Und das nicht zu versuchen, finde ich nicht nur langweilig, sondern traurig.

Andreas Reihse, De:bug 40, D 01 2001