Andere Räume, andere Stimmen

André Butzer (5) , der sich in seiner Serie N—Bilder, in der Wiederholung einiger Bildelemente, in hunderten von Bildern in unterschiedlichen Größen, und keine Improvisation, sondern Variation in einem gegebenen, selbst gewählten Format, auf die Suche nach der Essenz vom Malerei begibt; Bilder, die im Augenwinkel schwarzweisse Grafik zu sein scheinen, sind nichts als Farbe und Malerei, und es geht dabei um Malerei und das Malerische und nicht um die übertragung eines von ausserhalb herangetragenen Gedankens auf Leinwand oder die clevere Illustration einer Idee, um sich an irgendeinen Diskurs ranzuschmeissen, also keine Kirche, keine Postmodernität, sondern modern klassisch, zumal: Verknüpfungen gibt es drumherum ja genug, und Butzers Gemälde bleiben nicht im Turm versteckt, auch wenn er darüber beim Handwerk nicht nachdenken wird, weil er sich eben auf Pinsel und Farbe und den Prozess des Malens konzentriert und das sicherlich mit einem gewissen Maß an Manie bei der Fülle der Werke, sondern gehen raus in die Welt und machen etwas, dort, hier, bei uns, mit uns, eröffnen Möglichkeiten, schaffen einen Raum, um zu denken — und seine Bildfindungen thematisieren tatsächlich gleichzeitig die völlige Leere und die totale Fülle — Auseinandersetzen, Weitermachen.
Eine andere Geste der Wiederholung, das Abbild eines Bildes, Anders Clausens (6) Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Dimension, mit Authentizität, Imitation und künstlerischer überhöhung des Sichtbaren in seiner Arbeit mit Vogelfedern, die er am Wegesrand gefunden oder online ersteigert hat, um sie dann zurechtzuschneiden, zu bemalen, bedrucken, zu galvanisieren, und die er im Winter 2015 in einer ersten Präsentation bei Between Bridges an die Wand montiert hatte, ein übergehen von Malerei zu Skulptur: nun in gedruckter Form — in Kombination mit dem anderen Exponat Double Urmeter X—Profile. Ein einzelnes Exemplar des Künstlerbuchs war nonchalant Starship Magazinen untergeschoben, auf einem mit eben diesem Heft übersäten Tisch beim zwanzigjährigen Jubiläum desselben. Wie zur geflissentlichen Nichtbeachtung. Vielleicht ein Test, oder auch ein überprüfen der Aufmerksamkeit der Betrachter*Innen. Im frühen Sommer 2019 erlebte das Buch dann bei Beach Office auf der Leipziger Straße, Berlin seine angekündigte Premiere. Und wiederum ein einzelnes Exemplar auf einer großen Auslage im Tresorraum. Aber dieser Tisch war ausschließlich für das Buch da. Und so strahlte es erhaben. Aufregend ist, daß es beides kann und sein kann: beim schnellen Blättern scheint nicht viel zu passieren. Abbild einer Feder und eines Meters, Seite um Seite, im Offset Print, in einem zweiten Durchgang mit einer Xeroxmaschine mit Grafiken und Fotografien von Hand überdruckt. Schwarze Reproduktionen auf farbigem Grund. Man klappt es zu, legt es zur Seite; und greift Minuten später doch wieder hin. Etwas hat sich eingehakt. Man kann nicht davon lassen. Und dann geht man tiefer hinein, in die Geschichten die der überdruck erzählt, aber darunter beginnt der Urmeter zu vibrieren, die Feder zu schwingen, und dann entdeckt man die Loop—Bewegung des Buches, in der Konzentration auf ein Motiv, und dann gerät man in ein endlos—ewiges Weiterblättern.
 

Let the Music play

Ein Erneuern als Programm, eingraviert ins große Ganze und eingeschrieben in jede Rille, ein Changieren zwischen Arbeitswelten, Lebensentwürfen, Fluten, Sexualitäten. Bill Kouligas versammelt auf seinem Label PAN (7) die schönste aller Familien, die gewählte, deren Mitglieder*Innen sich unterstützen, austauschen, ergänzen, erweitern, oder auch in Ruhe lassen, akzeptieren, mit Liebe betrachten. Die meisten PAN Musiker*Innen arbeiten in Parallelbereichen wie bildende Kunst, Theater, Tanz, Performance, Mode, Film. Und das nährt die Musik nochmals auf ganz andere Weise: ein bewusster Umgang mit Erscheinung und Erscheinungsbild. An den aufwendigen Covergestaltungen ist Kouligas immer beteiligt, oft setzt er mit sicherer Hand einen Strich auf eine PVC Schutzhülle, der rasant das darunter liegende Motiv umkreist; wenn Direktheit gefragt ist, dann stempelt er das Whitelabel. Kouligas beschreibt mit PAN einen Raum, in dem frei gespielt werden kann, der auch gedehnt werden kann; der Club ist offen Richtung Strand und Maschinenpark, daneben Geröll, daneben die Galerie, mit festem Blick das Morgen im Visier und mit einem sanften die Bibliothek; wie lange kann man Avantgarde sein: auf PAN manifestiert sich in jedem Ton ein stetes Weitergehen, seit elf Jahren veröffentlicht das Label die aufregendste Musik: elektroakustische Arbeiten Rashad Beckers, Bunkertechno von Helena Hauff, Kohei Matsunagas verspielte Clubtracks, James Whipples oder Lee Gambles von britischem Bass und Rave genährter Techno, Eartheaters außerirdischer Pop, Erik Wiegands experimenteller Electro, Pan Daijing zwischen Drone, Industrial und Folk, Steven Warwick/Heatsicks Idee von Club, Tsusings Variation auf Grime oder auch der schwere Dub von Spectre oder die freien Improvisationen von Marginal Consort. Wie das alles zusammengeht, und dass das alles zusammengeht, das muss man hören. Es ist schließlich Musik, es gibt über 100 Veröffentlichungen, und die Tür steht offen, man muss nur eintreten.
 

Was ist Avantgarde?

D.J.: »Weiss nicht. Aber geil.«

(Andreas Reihse, für Diaphanes, Sommer 2019)

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Material:
(1) vetementswebsite.com;
(2) tamra.ge;
(3) vgl. Abb: Heinz Emigholz, Streetscapes [Dialogue], DVD (Berlin: Filmgalerie451, 2018)
(4) doireannomalley.com;
(5) vgl. Abb: André Butzer, untitled, drei Beispiele aus N—Bilder, auf Periode 1—3 Vinyl (London: Weltschmerz Verlag, 2019)
(6) vgl. Abb: Anders Clausen, untitled, Künstlerbuch (Berlin: Selbstverlag 2019)
(7) vgl. Abb: PAN, diverse Alben (pan—act.com)